Beberapa Lukisan Jepang yang Menginspirasi Van Gogh – Pada bulan Februari 1888, Vincent van Gogh meninggalkan Paris, tempat ia sudah bermukim sepanjang sebagian tahun, serta berangkat ke kota Arles di Provence, Prancis selatan.

Beberapa Lukisan Jepang yang Menginspirasi Van Gogh

artnau – Capek di kota kota besar serta berkeinginan buat memperoleh kenyamanan, ia mencari kehidupan yang lebih simpel yang, ia minta, hendak membenarkan dirinya serta seninya. Da pula terpikat buat membuat komunitas artis, serta amat terpikat dengan bermacam mungkin.

Anehnya, dalam kegembiraannya, ia memandang area barunya lewat prisma negara yang jauh: Jepang.

Dikutip dari bbc.com, Dalam suatu pesan yang ditulis akhir tahun itu pada ilustrator Paul Gauguin, yang setelah itu hendak berasosiasi dengannya di Arles, Van Gogh terkenang memandang ke luar jendela sepanjang ekspedisi sepur dari Paris ke Provence” buat memandang” apakah itu semacam Jepang belum! Kebayi- bayian, bukan?”

Setibanya di situ, beliau mengalami kalau hujan salju rimbun sudah mengganti pedesaan, namun kebun putih jelas sedang mengingatkannya pada” lanskap masa dingin” oleh artis” Jepang”.

Bulan- bulan lalu lalu, tetapi Van Gogh lalu menafsirkan Provence dengan Jepang.” Aku senantiasa berkata pada diri sendiri kalau aku di Jepang di mari,” tulisnya pada kerabat perempuannya, pada bulan September 1888.

” Itu hasilnya aku cuma wajib membuka mata serta melukis pas di depan aku apa yang membuat opini pada aku.”

2 minggu setelah itu, ia memberi tahu pada saudaranya:” Cuaca sedang bagus di mari, serta bila senantiasa semacam itu hendak lebih bagus dari kayangan para ilustrator, itu hendak jadi Jepang seluruhnya.”

Baca juga : Beberapa Seni Rupa Murni, Mulai dari Lukisan hingga Relief

Bagi National Gallery of Art di Washington DC,” Itu merupakan cahaya mentari yang dicari Van Gogh di Provence, kecemerlangan serta sinar yang hendak mensterilkan perinci serta mempermudah wujud, kurangi bumi di sekelilingnya jadi sejenis pola yang dikagumi dari batangan kusen Jepang.

Arles, tuturnya, merupakan Jepang Selatan. Di mari, ia merasa, dampak mendatar mentari hendak menguatkan garis- garis aransemen serta kurangi gradasi warna sampai sebagian kontras yang nyata.”

Mencari Timur

Membaca surat- surat Van Gogh, jadi nyata kalau Jepang mempunyai arti misterius yang fantastis menurutnya. Dalam imajinasinya, Tanah Mentari Keluar merupakan mata air belas kasihan serta keselamatan, suatu utopia yang diberkati.

Van Gogh serta Jepang– suatu demonstrasi besar yang penuh dengan pinjaman global yang berarti di Museum Van Gogh di Amsterdam– membuktikan kenapa negeri Timur Jauh yang tidak sempat didatangi oleh artis ini, serta yang tidak beliau agendakan buat melaksanakan ekspedisi ke situ, dapat mempengaruhi banyak pada imajinasinya– serta pada gilirannya, pengaruhi seninya.

Banyak demonstrasi di era kemudian sudah membuktikan akibat seni Jepang pada gambar Van Gogh, menyebutnya selaku salah satu dari sebagian akibat, tidak hanya gambar orang tani buatan Jean- François Millet, ataupun Neo- Impresionisme.

Walaupun begitu, ini merupakan yang awal buat memancarkan sinar sekedar pada poin. Serta, semacam yang aku pelajari pada kunjungan terakhir ke Amsterdam, itu penuh dengan penemuan- penemuan terkini yang menarik.

Pasti saja, Van Gogh bukan salah satunya orang yang terobsesi dengan Jepang sepanjang era ke- 19. Kala, pada tahun 1850- an, sehabis lebih dari 2 era pengasingan, Jepang membuka perdagangan global, beberapa besar beberapa barang Jepang mulai diimpor ke Prancis, serta kegilaan yang bona- fide buat seluruh perihal yang dilahirkan oleh Jepang.

Suatu style buat riasan bidang dalamnya dengan metode Jepang mencengkeram kalangan borjuis, serta gerai- gerai mulai menawarkan beling, pernis, parasol, layar, kipas, corong, aksesoris, serta barang- barang seni dari Jepang.

Para artis, sedangkan itu, kecanduan dengan edisi batangan kusen dari Jepang- pada tahun 1880, novelis Prancis Emile Zola mencermati kalau tiap artis yangkompeten tentu menekuni edisi Jepang,” yang tiap orang tentu punya dikala ini”.

Memanglah, sebagian artis, tercantum Claude Monet serta James McNeill Whistler, sudah mengakulasi apa yang diucap edisi ukiyo- e( lukisan dari bumi yang membendung) sepanjang bertahun- tahun.

Semenjak tahun 1872, sebutan Perancis Japonisme sudah dilahirkan, buat melukiskan akibat seni serta konsep Jepang pada adat Barat, spesialnya seni visual.

Japonisme obsesif

Para artis, sedangkan itu, kecanduan dengan edisi batangan kusen dari Jepang- pada tahun 1880, novelis Prancis Emile Zola mencermati kalau tiap artis yangkompeten tentu menekuni edisi Jepang,” yang tiap orang tentu punya dikala ini”.

Memanglah, sebagian artis, termDalam maksud, setelah itu, Van Gogh telanjur ke acara Japonisme: beliau pertama- tama jadi selaras dengan keelokan seni Jepang kala bermukim di Antwerp pada tahun 1885, kala beliau mencocokkan satu set edisi hitam- putih ke bilik studionya, satu tahun ataupun lebih saat sebelum ia alih dengan saudaranya, Theo, di Paris, yang setelah itu jadi pusat kemodernan.

Tetapi, dirangsang oleh dialog mengenai seni Jepang dalam harian, majalah, serta roman, kegilaannya kilat berkembang.

Pada masa dingin tahun 1886 sampai 1887, Van Gogh membeli sebagian dupa edisi Jepang yang ekonomis( kesimpulannya, beliau mempunyai lebih dari 600 lembar), yang beliau temui di loteng dealer seni di Paris.

Ia pula menciptakan estetika aneka warna mereka yang mengasyikkan, beliau berambisi buat menciptakan sedikit duit dengan menjual sebagian dari mereka: pada masa semi 1887, beliau sudah mengakulasi lumayan buat menata demonstrasi edisi, tiap- tiap dijual buat harga minuman beralkohol, di Le Tambourin café, yang dijalani oleh pacarnya Agostina Segatori di area kategori pekerja Montmartre.( Van Gogh setelah itu mengatakan pementasan itu selaku” musibah”.)

Sebab itu, ia melukis Segatori, dalam potret dari tahun 1887, dengan edisi seseorang geisha Jepang serta asistennya di kerangka balik. asuk Claude Monet serta James McNeill Whistler, sudah mengakulasi apa yang diucap edisi ukiyo- e( lukisan dari bumi yang membendung) sepanjang bertahun- tahun.

Semenjak tahun 1872, sebutan Perancis Japonisme sudah dilahirkan, buat melukiskan akibat seni serta konsep Jepang pada adat Barat, spesialnya seni visual.

Akibat edisi Jepang pada gambar Van Gogh sepanjang rentang waktu ini telah diketahui. Pada tahun 1887, beliau membuat sebagian kopian edisi oleh artis Jepang, tercantum, awal, panorama alam tumbuhan plum yang menawan, serta setelah itu panorama alam lain, kali ini melukiskan banyak orang berhamburan di dasar parasut di sejauh jembatan kala lagi mandi malam- malam, keduanya oleh Utagawa Hiroshige( 1797- 1858).

Ia pula membuat gambar pelacur Jepang yang menggunakan kimono bagus, yang ia alih dari bungkus majalah, serta 2 potret pengawal gerai serta pedagang cat Julien Père Tanguy, bersandar di kerangka balik latar serta penuh warna semacam edisi Jepang.

Ideal dibuat nyata

Di Arles, bagaimanapun, Van Gogh pula mencocokkan edisi Jepang ke bilik studionya( beliau setelah itu memohon Theo buat mengirim kepingan bonus dari koleksinya di Paris), akibat mereka pada seninya sendiri jadi lebih dalam serta kurang literal.

Pada dikala itu, dalam benak Van Gogh, Jepang merupakan area yang seluruhnya diidealkan, bagi Nienke Bakker, kurator demonstrasi di Amsterdam. Dengan cara spesial” bumi eksentrik yang amat berlainan” dibangkitkan dalam edisi Jepang yang berwarna- warni-” suatu keelokan alam yang bagus, dengan banyak perempuan memakai kimono, dan bunga serta burung”.

Van Gogh menyangka Jepang mengecap bentuk mimik muka berseni asli, tidak cacat oleh cara- cara representasi Barat:” Seni Jepang merupakan suatu yang kuno, semacam banyak orang Yunani, semacam orang Belanda lama kita, Rembrandt, Potter, Hals, Vermeer, Ostade, Ruisdael,” tulisnya pada Theo pada bulan Juli 1888.” menulis pada Theo pada bulan Juli 1888.” Tidak selesai.”

Dari lalu memindahkan edisi Jepang, betapapun, Van Gogh mulai bereksperimen dengan sedi- segi dari mereka dalam lukisannya sendiri, tercantum pemakaian motif terang, latar serta diagonal yang kokoh, pemikiran jarak dekat serta mata burung, pemangkasan yang tidak lazim, penghilangan alam serta pengasingan subjek yang muncul, semacam bagian batang tumbuhan yang besar, di kerangka depan.

Termotivasi oleh alam, beliau melukis bunga, tercantum, pada sebagian peluang yang tidak terabaikan, iris- membandingkan salah satu pemikiran masa semi ini dengan” mimpi Jepang”.

Ia pula menciptakan buatan still- life, termotivasi oleh corak dalam seni Jepang, dan lukisan yang kokoh serta yakin diri, dieksekusi memakai pen buluh, yang beliau rasakan merupakan” dalam style edisi Jepang”.

Dengan titik- titik serta garis- garisnya, mereka mengedarkan kosa tutur visual dari ahli artis Jepang Katsushika Hokusai( 1760- 1849), yang bertepatan ialah salah satu dari cuma 2 artis Jepang yang diucap oleh Van Gogh dalam surat- suratnya( yang yang lain merupakan seorang yang ia ucap” Monorou”, merujuk pada artis era ke- 17 Hishikawa Moronobu).

” Orang Jepang melukis dengan kilat, amat kilat, semacam kilasan petir,” catat Van Gogh,” sebab sarafnya lebih lembut, perasaannya lebih simpel.”

Hening sehabis badai

Pada masa panas tahun 1888, Van Gogh apalagi menggambarkan dirinya dalam potret diri selaku” bonze”, semacam yang ia ucap di dalam pesan pada Gauguin,” seseorang pemuja penganut simpel dari Buddha kekal”- yaitu seseorang biksu Jepang, dengan kepala dicukur.

Sedangkan itu, dalam Self- Portrait- nya yang populer dengan Bandaged Ear( 1889), dari Courtauld Gallery di London, beliau memasukkan bahasa Jepang favoritnya crépon( ialah edisi pada kertas kusut, semacam crêpe), yang melukiskan geisha- geisha dalam lanskap, pada bilik di balik kepalanya.

Gambar ini menawarkan memo optimis dalam segmen melankolis, semacam Van Gogh menunjukkan dirinya dalam topi serta baju hujan, bersembunyi dari dingin di studionya, dengan kanvas kosong di belakangnya, sehabis kembali dari rumah sakit sebab memenggal- menggal telinganya sendiri akibat dari kendala psikologis.

Kurang dari 5 bulan sehabis kendala awal itu, pada bulan Desember 1888, beliau dirawat di rumah sakit jiwa di Saint- Rémy- de- Provence, pada bulan Mei 1889.

Merujuk pada gambar Courtauld, yang saat ini terletak di Amsterdam buat kebutuhan demonstrasi, Bakker menarangkan:” Ia sakit, Gauguin sudah berangkat, serta ia wajib mengawali hidup yang terkini. Serta edisi ini, dengan bumi alam serta perempuan yang bagus serta penuh warna, menandakan kecintaannya yang kekal kepada seni Jepang. Ini menggantikan mimpinya mengenai Selatan selaku kayangan ilustrator.”

Pada titik ini,” angan- angan” seni Jepang sudah seluruhnya mengganti pendekatan Van Gogh dalam seni menggambar potret. Tidak semacam penikmat seni Jepang, yang terpikat pada edisi dari akhir era 18 serta dini era 19, Van Gogh terpikat pada kepingan era ke- 19 yang lebih terkini: potret- potret bintang film serta pemeran yang gampangan serta lusuh bercorak, yang diabaikan oleh beberapa besar kolektor.( Mereka sedang melaksanakannya.)

Salah satu pengetahuan fresh yang ditawarkan oleh demonstrasi Amsterdam merupakan penjajaran opsi buatan seni” run- of- the- mill”( semacam itu Van Gogh menyebutnya), sebagian di antara lain dipunyai, di sisi potretnya yang luar lazim dari banyak orang Provençe lazim, dari 1888- 1889.

Kemiripan- sedikit yang dituturkan hingga sekarang- luar lazim: warna yang intens, nyaris udik; ruang lukisan diratakan; pemakaian pola yang keras, semi- abstrak, semacam di kerangka balik buatan Van Gogh, La Berceuse, nama lain Woman Rocking the Cradle( 1889), di mana beliau membuat 5 tipe.